Рубрики
Без рубрики

МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон — Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - МоскваБеседы с Катериной из творческого союза, точнее, арт-дуэта «МАСтер и КАтерина», где МАСтер – Эдуард Плешков, КА – Катерина, всегда, каждый раз становятся развивающим и образовательным фактором. Это — если говорить сухим, официальным языком. Всякий раз узнаёшь что-то новое, и не бесполезное, а либо очень любопытное, либо что-то такое, что стоит запомнить. Почему я говорю «беседы с Катериной», а не с Мастером и Катериной? — Потому что, если это видеобеседа, то Мастер упорно остаётся за кадром. Будучи прекрасным фотографом, он не очень любит фотографироваться и не любит камер, направленных на него. Впрочем, может, мне это только кажется. Зато из ниоткуда он подаёт смыслонаправляющие (понимайте как хотите!) реплики и делает важные уточнения.

   Так случилось и в программе «О жизни, творчестве и о себе: домашние встречи с Катей Черняевой», прошедшей 11 июня. Это была видеобеседа между музеем-мастерской художников МАСтер и КАтерина и Лондоноской гостиной Екатерины Черняевой. Прекрасный, интересный, а главное заинтересованный интервьюер (и даже, скорее, собеседник), она более 10 лет возглавляет в Лондоне «Бюро русскоязычных волонтёров». Лейтмотивом разговора стало то, что работы МАСтера и КАтерины – это истории, рассказанные с помощью масочно-скульптурных композиций и холста, это единое и неотделимое целое – холст и маски-скульптуры. А в качестве своеобразной подписи – полусфера. Ей, кстати, тоже уделили внимание в разговоре. Она – отличительный знак работ арт-дуэта и означает многое. Как мир в его планетарном значении, который мы обязаны оставить в целости и сохранности нашим детям, так и космическое значение такого явления как «маска».

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

   Катерина может бесконечно рассказывать о масках. Из любых стран и эпох. К тому же, они с МАСтером коллекционируют эти самые маски. Кстати, в беседе Катерина вспомнила, как в Бирме чуть не купили самую настоящую посмертную маску. Почему чуть? Катерина говорит, что очень хотелось, но у неё, считает она, прекрасно развита интуиция, и что-то подсказывало ей, что такая покупка радости не принесёт. «Не знаю, почему — говорит Катерина, — может, она какая-нибудь радиоактивная была, но не лежала душа, и всё тут!» Про интуицию и сложности в работе тоже зашёл разговор. Допустим, есть замысел новой работы, все вроде бы понятно: что, зачем, почему и как надо делать, а художница целыми днями вокруг холста ходит и не может приступить к воплощению. Уже после, в размышлениях, обсуждениях и спорах с МАСтером (Э. Плешков) приходит понимание, какая важная деталь была упущена, и рождается произведение… Это я к тому, что все работы дуэта пронизаны какими-то интуитивными совместными решениями. Ну, может, не все – иногда замысел отчётливо ясен и остаётся только воплотить.

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

  Что ещё было интересного в беседе? Семья очень любит путешествовать. У Катерины и Эдуарда двое детей, мальчишки. Некоторое время семья жила в Таиланде, где им очень комфортно. А вот любимый город – Флоренция. Там, как утверждает Катерина, всё пронизано искусством. И ведь не Рим, не Париж, не Лондон. Что ж, никто не спорит. Сыновья у художников тоже творческие люди. К тому же билингвы. Это когда два языка равнозначны, чему лично я очень завидую. А вообще в беседе двух Кать – Плешковой и Черняевой было столько интересного, что в небольшом обзоре и не опишешь. И это я так написал – двух Кать… Мастер тоже присутствовал. Незримо. То есть, на экране его не было видно, но, как я уже говорил выше, смыслоопределяющие и смыслонаправляющие реплики он подавал. Одним словом, просите у Катерины запись беседы, если не видели. Будет интересно, гарантирую!

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

фото: МАСтер и КАтерина: вечерний мост Лондон - Москва

Текст: Алексей Речкин, обозреватель ИД «Мир новостей»

Запись конференции (Код доступа: WU8+er?0)

Instagram художников

Рубрики
Без рубрики

«Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Санкт-Петербургская группа компаний «Центр Крепежных Изделий» представила необычную и интересную идею корпоративного календаря – «Радость детства». Он сделан в поддержку благотворительных фондов, помогающих детям. Проект стал лауреатом двух номинаций ежегодного всероссийского конкурса «Корпоративный календарь».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

«Радость детства» – это фотографии, знакомые многим. От них веет теплом и уютом: кажется, стоит закрыть глаза, и перенесёшься во времени. Улыбка мамы, друзья, которые зовут побегать во дворе, беззаботное веселье каждый день. А вечером – любимые сказки. К сожалению, такое радостное детство доступно не всем. Иногда дети и их семьи сталкиваются с непростыми испытаниями, которые встают между ними и простыми радостями. Чтобы семьи не оставались один на один с бедой, на помощь приходят благотворительные фонды – они оказывают поддержку и помогают спасать жизни. Именно этой теме и посвящён календарь «Радость детства» от «Центра Крепежных изделий».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Команда ЦКИ подготовила календарь для прошедшего 21 апреля 2021 года конкурса «Корпоративный календарь». В нём компания участвует с 2013 года – за это время идеи неоднократно становились лауреатами и занимали призовые места. И 2021 год не стал исключением: календарь «Радость детства» удостоился диплома 3 степени в номинации «Социальная ответственность» и диплома победителя в этой же номинации по версии студенческого жюри. Торжественная церемония награждения состоялась 22 апреля в здании Высшей школы медиакоммуникаций и связей с общественностью ГИ ФГАОУ ВО «Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

«Прошедший год был непростым – на него выпало немало испытаний, сложностей, сорванных планов, потерь. Несмотря на это, он помог нам найти путь к истинным ценностям. Сострадание, поддержка и взаимопомощь – вот то, что так необходимо в нашей жизни. Нужно протягивать руку другим. Об этом нельзя забывать, поэтому главной идеей календаря «ЦКИ-2020» мы выбрали поддержку благотворительных фондов, помогающим детям», – отмечает представитель «Центра Крепежных Изделий».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Кроме «Радости детства», «Центр Крепёжных Изделий» также представил уникальные картины из саморезов, которые были в корпоративном календаре 2018 года. Тогда задумка заняла первое место в номинации «Лучшая идея календаря» и стала победителем XV Ежегодного Всероссийского конкурса «Лучшее корпоративное медиа года – 2018» в номинации «Лучший корпоративный календарь».

фото: «Центр Крепежных Изделий» продолжает удивлять календарями: шедевры мировой живописи из крепежа и тёплые снимки из детства

Для уникального календаря потрудился московский художник Марат Наби, который создал 12 репродукций известных картин в технике Screw Art – мозаик из саморезов. В необычном исполнении можно увидеть: «Постоянство времени» Дали, «Танец» Матисса, «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Подсолнухи» Ван Гога, «Сны» Пикассо, «Сын человеческий» Магритта, «Черный квадрат» Малевича, «Женщина в шляпе» Модильяни, а также другие жемчужины искусства.

Марат Наби трудился над шедеврами больше полугода. Именно столько времени потребовалось на нанесение рисунка, проделывание отверстий, закручивание 30 978 саморезов на определенную высоту и на кропотливую работу кистями и маслом. После этого начался не менее сложный процесс – съемки картин с разных ракурсов, а также вёрстка фотографий в готовый календарь.

Идея была настолько необычной и яркой, что картины из саморезов были представлены на международной акции «Ночь музеев 2018 года». Они также были выставлены в Екатеринбургской галерее современного искусства в рамках выставочной программы «Город как точка опоры» и на выставке «Искусство крепежа» в музее современного искусства «АРТМУЗА».

Рубрики
Без рубрики

Пионерской организации — 99 лет!

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

Ностальгический фуршет на фоне наглядных пособий в классических интерьерах 

Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.

фото: Пионерской организации - 99 лет!

Акция пройдет в выставочном зале библиотеки им. А.П. Чехова.

ARTель «БОЛТ» возобновит традицию Дня пионерии, во время которого в школах подводились итоги соревнований между звеньями, отрядами и дружинами в успеваемости, в сборе металлолома, макулатуры и других достижениях.

В этот раз участниками проекта станут не объединения, а люди: Владимир Ульянов (Ленин), Иосиф Джугашвили (Сталин), Никита Хрущев, Леонид Брежнев, Геннадий Зюганов.

Социальный реализм, являясь самым простым и понятным методом выражения мысли художника, требует от него предельно правдивого и конкретного изображения действительности в ее историческом развитии. Задача его – с помощью художественных средств, вернуть потребителя искусства из мира воображаемого, матричного в ясную действительность.

Мы надеемся, что благодаря предельной наглядности экспозиции, каждый из гостей сможет сам оценить доступность и эффективность социального реализма.

Обсудить впечатление от выставки можно будет во время люксового фуршета в стиле 80-х.

Всем гостям памятные подарки. 

Сбор гостей 19 мая 2021 года в 12:00.

Адрес: г. Москва, ул. Страстной бульвар, 6 стр.2 пространство библиоспейс Чеховская.

Аккредитация по электронной почте artelbolt@gmail.com или на месте.

Рубрики
Без рубрики

«Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров на Opensea

Креативный подход к изданию научно-фантастической драмы позволил писательнице Анне Чухраенко буквально через несколько дней после выпуска первых страниц на крупнейшей торговой платформе NFT войти в рэнкинг топовых мастеров Opensea и занять 13 место среди топ новых NFT мастеров и 67 место среди топ 100 NFT мастеров в мире. 

фото: «Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров

Книга «Тройная спираль» относиться к научно-фантастической драматургии, совмещая любовь, науку и фантастику о бессмертии. Каждая страница представляет собой уникальный фрагмент искусства, совместив в себе литературный текст на русском языке с графическим изображением авторского посыла.

После публикации на блокчейне планируется издание в обычном книжном формате.

О книге

Благодаря тексту книги, читатель может представить ДНК без ограничений в количестве делений. Стереотипное мышление нарисует не кого-то иного, а молодую красавицу с ангельскими чертами характера. Назовем ее Евой, именем, характеризующим начало человечества по библейским мотивам. Драматический персонаж Ева не подозревает о своей уникальной способности и живет жизнью обычной юной девушки, познающей первую любовь, галантные ухаживания, новые культуры и страны. Ангельский персонаж с самыми наивными, искренними, благородными качествами обитает среди приземленных, эгоцентрических личностей, готовых пойти на все ради признания, славы и… плотских утех.

Об авторе

фото: «Тройная спираль» Анны Чухраенко попала в ТОП NFT мастеров

Анна Чухраенко (@chukhraienko) родилась и выросла в Украине, пробовала себя в разных сферах деятельности: от переводчика до сотрудника юридических отделов международных компаний. С детства мечтала о журналистском образовании и карьере писателя, но руководствуясь личными соображениями, что для писателя важнее эрудиция с широким кругозором, нежели узконаправленная специализация, выбрала учебу на юридическом факультете Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана. Однако студенческие годы останутся самыми суровыми воспоминаниями из-за отсутствия креативности, творческого начала и живого общения, поскольку Анна безумно любит социум, человеческие характеры и судьбы. Каждый человек представляет ценность здесь и сейчас, а участие некоторых из них в общественной жизни даже меняет историю.

«Оглядываясь назад, с уверенностью могу сказать, что весь мой путь до сегодняшнего дня был пройден не зря. Он предоставил мне колоссальный опыт, обширные знания и материалы для будущих книг, которые я систематически собирала, даже исполняя нелюбимую работу», – тепло отзывается девушка о периоде жизни в Германии.

Анна, как истинный ценитель психологии личности, достаточно в раннем возрасте нашла своего любимого автора, которым стал Федор Достоевский. Либеральные взгляды русского писателя, открытость разума, непредвзятость глубоко повлияли на ее личное отношение к жизни. Познание мира глазами различных героев дает возможность прожить несколько жизней. Именно в этом Анна видит истинный авторский талант – суметь перевоплотить читателя в иную личность, и не обязательно положительного персонажа. Пусть у читателя появится возможность побыть наедине со своими тайными сторонами и по собственному желанию изменить их…

Рубрики
Без рубрики

Руффо Казелли — пророк искусственного интеллекта

Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.

Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.

фото: Руффо Казелли - пророк искусственного интеллекта

Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»

Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.

Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма

В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.

Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.

Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор! 

Рубрики
Без рубрики

NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову. 

World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство. 

В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии. 

фото: NIKOLSKAYA GALLERY представляет российских авторов на международной ярмарке современного искусства WORLD ART DUBAI FAIR в Объединенных Арабских Эмиратах, Дубай

World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.

World Art Dubai

Даты: 7-10 апреля 2021

Адрес: Дубай, Международный Торговый Центр

Рубрики
Без рубрики

В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

На конкурс было представлено 110 творческих работ, география победителей охватила все управленческие округа Свердловской области.

Жюри определило победителей в 10 номинациях: живопись, графика, художественная фотография, художественный текстиль, керамика, бисероплетение, художественная обработка камня, дерева, металла, кости, художественная роспись по дереву, керамике и металлу, изделия из бересты и оригинальные изделия из природных и подручных материалов.

фото: В Екатеринбурге подведены итоги Областной выставки-конкурса работ художественного и декоративно-прикладного творчества инвалидов

Выставка работ, вышедших в финал конкурса, проходила с 12 по 30 октября в Областном Центре реабилитации инвалидов. Здесь были представлены работы умельцев со всей Свердловской области. В связи с действием ограничительных мер, установленных в соответствии с Указом Губернатора Свердловской области от 18.03.2020 № 100-УГ «О введении на территории Свердловской области режима повышенной готовности и принятии дополнительных мер по защите населения от новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)», мероприятия выставки-конкурса прошли в онлайн-формате.

Организатором проекта выступила Свердловская областная общественная организация инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и Областного Центра реабилитации инвалидов.

Выставка проводилась с целью создания условий для социальной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, вовлечения в культурную жизнь общества, а также для обмена опытом и установления творческих контактов.

По итогам работы коллегии жюри было принято решение об увеличении числа победителей: «Впервые дипломы победителей получили одиннадцать лауреатов конкурса, несмотря на то, что номинаций всего десять. Две работы участников в номинации «художественная обработка камня, дерева, металла, кости» получили одинаковое максимальное количество баллов», — прокомментировал итоги выставки председатель СООО ИВВК «Арсенал» Евгений Мишуни.